La serie Adolescence: un successo travolgente
La serie britannica Adolescence, creata da Jack Thorne e Stephen Graham, ha rapidamente conquistato il pubblico dopo il suo debutto su Netflix il 13 marzo. La trama avvincente, che ruota attorno a un tredicenne accusato di omicidio, ha suscitato un ampio dibattito e un passaparola entusiasta. Ma ciò che rende questa serie davvero unica è la sua innovativa tecnica di ripresa, che ha catturato l’attenzione di critici e spettatori.
La tecnica della ripresa continua
Ogni episodio di Adolescence è stato girato in un’unica ripresa, senza interruzioni. Questo approccio, descritto dal regista Philip Barantini, ha permesso di creare un’atmosfera di realismo e coinvolgimento senza precedenti. “Premere ‘record’ e non fermarsi fino alla fine dell’ora di ripresa” è stata la filosofia alla base di questa scelta audace.
La produzione ha confermato che ogni episodio è stato girato in un’unica sequenza, aumentando il pathos e l’intensità della narrazione.
La preparazione meticolosa del cast
La preparazione per ogni episodio richiedeva circa una settimana, durante la quale gli attori studiavano piccole parti di sceneggiatura. Inizialmente, le prove iniziavano con brevi segmenti, che si ampliavano progressivamente fino a raggiungere la piena preparazione. Inoltre, il cast doveva imparare una coreografia per coordinare i propri movimenti sul set, essenziale per il successo della ripresa continua. Alcuni membri della troupe si sono anche travestiti da comparse per rimanere in scena durante le riprese, contribuendo a mantenere l’illusione di una narrazione fluida.
Le sfide logistiche e tecniche
Realizzare una serie come Adolescence ha comportato enormi sfide logistiche.
La scelta delle location è stata cruciale, specialmente per il primo episodio, che richiedeva una transizione da una vera abitazione a una finta stazione di polizia. La troupe ha trovato una soluzione ideale nell’area di South Kirkby, nello Yorkshire. Inoltre, la scelta della cinepresa è stata fondamentale: la DJI Ronin 4D è stata selezionata per la sua leggerezza e versatilità, consentendo agli operatori di girare per ore senza affaticarsi.
Innovazioni sorprendenti nella narrazione
Un altro aspetto affascinante della serie è l’uso di droni per le riprese aeree. In particolare, il finale dell’episodio 2 ha richiesto una transizione da riprese a terra a riprese aeree, un’idea emersa all’ultimo minuto. Jack Thorne ha condiviso un video dietro le quinte che mostra il momento in cui la telecamera viene agganciata a un drone, creando un effetto visivo mozzafiato.
Questo tipo di innovazione non solo arricchisce la narrazione, ma offre anche un’esperienza visiva unica per gli spettatori.
